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这不是一只烟斗

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雪茄123据网络编辑整理 作者:周宪 更新日期:2010年10月27日 1929年,比利时超实际主义画家马格利特画了一幅名为《形象的背叛》的画。画面中心是一个无穷的烟斗,而画面下方则写了一
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雪茄123据网络编辑整理 作者:周宪  更新日期:2010年10月27日

  1929年,比利时超实际主义画家马格利特画了一幅名为《形象的背叛》的画。画面中心是一个无穷的烟斗,而画面下方则写了一行法文:“这不是一只烟斗”。几年今后,马格利特又画了一幅更具利诱性的著作,题为《两层之谜》。画面的左上方有一个悬浮着的烟斗形象,右下方立着一个画架,上面摆着一幅画,便是1929年的那幅《形象的背叛》。不知你看了以后有何感想?你无妨猜想一下画家在画里究竟要表达啥? 

  这是两幅极风趣的画。《形象的背叛》有一个令人困惑的判别,画面上分明画了一只烟斗,但是画家又用文字予以否定了所再现的形象。这幅画从前致使很多哲学家和美学家的爱好,以至于像福柯这么的哲学咱们还以此为题写了一本书。 

  在《形象的背叛》这幅画中,你必定留意到存在着一个显着的敌对,那便是画面形象陈说与画面文字陈说之间的否定联系。画面中心呈现出一个无穷的烟斗,这个形象通知你为何物,只需你用平时生活经历来判别即可:这是一只烟斗。但是,画家又在画面下方的文字叙说中,给出一个判别句:“这不是一只烟斗。”形象再现与言语再现(叙说)之间呈现了无穷的敌对,两者互相抵消。画的形象是必定的:这是一只烟斗;文字叙说则是否定的:这不是一只烟斗,这便致使了观看的利诱。所以,咱们从这个形象与言语之间的敌对中,引申出再现的榜首个主要疑问:再现与被再现物之间的杂乱联系。或许,画家要提示咱们留意:这是一幅描写一只烟斗的画(艺术著作),是一个烟斗的形象(艺术)符号,但它绝不是烟斗自身(亦即不是作为什物的烟斗)。所以,从这种解读来看,确实“这不是一只烟斗”。 

  就像杜尚的《喷泉》意在质疑咱们对于何为艺术品的观念相同,马格利特的用心也是应战咱们的赏识习气。由于当大家观看任何一件绘画著作时,言语的习气用法老是和形象再现之间有某种杂乱的羁绊,言语老是以判别的方法确证咱们所见到的形象。比方咱们赏识罗中立的《父亲》,当一个老农老实老实的形象映入眼帘时,言语便会给出判别:这是一个老农。所以,观看马格利特的《形象的背叛》,你会很天然地作出这么的判别:这是一只烟斗。疑问在于,上述看画的天然倾向,亦即言语确证形象的倾向消解了某种主要的不相同,那便是所画的烟斗和实在的烟斗之间的差异在言语确证中被抹去了。或许,马格利特在这幅画里固执要凸显的恰是这种差异的存在,只不过他是用言语和形象之间的敌对来到达的。他提示咱们,画面上的烟斗并不是一只烟斗的实在,而是一个烟斗的艺术符号或艺术再现。由此咱们引申出一个主要的美学疑问,在艺术中,被体现的目标与体现物之间并非同一个事物。一幅对于烟斗的画绝不是烟斗自身,疏忽了两者的差异,也就丢掉了艺术存在的根据。在一幅画中,咱们赏识的是体现烟斗形象的艺术,是艺术再现的奇妙性,而不是一个什物烟斗自身。假设咱们要看烟斗自身,不如直接去看什物好了。 

  艺术的再现把什物的某些旁边面呈现出来,在这种呈现中,画家必有所着重又有所省掉,凸显了某些实际中被咱们忽略的细节和特征。更主要的是,艺术家在其再现中传达了某种他对再现事物的观点,这是咱们直接观看真什物自身所没有的。所以,再现并不是简略的摹写和复现客观事物,而是包含了更多的东西,恰是这更多的东西才使得再现有其必要性。卡西尔说得好:“艺术家挑选实在的某一方面,但这种挑选进程一起也是客观化的进程。当咱们进入他的透镜,咱们就不得不以他的眼光来看待国际,似乎就像咱们曾经从未从这种特别的方面调查过这个国际似的。” 

  从愈加广义的美学来看,“这不是一只烟斗”还涉及到审美情绪。听说抗战时期在延安演出《白毛女》,激动的观众怒发冲冠,冲上舞台为喜儿报仇,狠揍扮演恶霸黄世仁的艺人;法国作家司汤达也记录了相同的工作,当莎士比亚的悲惨剧《奥赛罗》演到奥赛罗掐死心爱的戴斯德蒙娜时,一个剧院的卫士竟愤慨地向扮演奥赛罗的艺人开了一枪。假设咱们知道“这不是一只烟斗”的道理,这么的行动便不会发作了。所以德国戏曲家布莱希特反复着重,他的史诗剧中心在于陌生化或间离作用。浅显地说,他是要让观众时间意识到自个是在看戏,舞台上发作的全部并不是实际生活,仅仅舞台上的扮演罢了。“这是在演戏”(布莱希特)和“这不是一只烟斗”(马格利特)这两个出题的含义是相同的,它们都涉及到艺术的一种审美功用。至此,咱们已触及到再现论的一种解说形式——错觉论。根据错觉论,任何艺术的再现都是使赏识者发生一种似乎实在的错觉,如同眼前被再现的事物便是那个事物自身。那些冲上舞台狠揍黄世仁的观众,便是把戏曲的错觉当作实在的体会了,所以混杂了戏曲情境和实际情境的差异。再比方,中国画中所谓“计白当黑”,便是充分运用了这一点。在齐白石的很多著作中,并未画出水波涟漪,小鱼小虾嬉戏游弋在空白中,但有经历的观众会想像地添补这些空白,将其视为充满了明澈溪流的实在空间。所以,中国美学的很多出题,诸如在似与不似之间、真假相生等等,都是使用了这个原理。

 
  由此,咱们能够看到再现领域丰厚的美学含义,首要,再现是一种艺术体现,它不等同于被再现的事物自身。艺术的再现所营建的是一个审美的想像国际。第二,再现会引发赏识者实在的感受,这种感受与面临实在事物时的体会是附近的。惟其如此,艺术才作为一种代替不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人回忆犹新,风景画把大家从未去过的美景出如今眼前,小说记录了曩昔的历史事情,诗篇凝聚了对诗人特定时间的情感体会等等。试想一下,假设没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么庸俗,咱们的文化回忆会多么匮乏,而咱们的体会也会多么的有限。恰是艺术再现弥补了这个缺乏,拓展了咱们的视野,让赏识者在愈加宽广的时空间里屡次体会。 

  让咱们再来细心审视一下马格利特的另一幅画《两层之谜》。这幅画是画中有画。在画面上有两个烟斗形象,一只烟斗在画面左上方,不在画中的那个画框内,咱们称之为烟斗A。画家似乎是要通知观众,“这是一只烟斗”。另一只在画面上的一个画框内,咱们称之为烟斗B。画家的目的似乎是要通知观众,烟斗B是一只画出来的烟斗,亦即“这不是一只烟斗”。从再现的视点来考虑,烟斗A看似是一个实在的烟斗,而烟斗B则像是烟斗A的再现形象,这两者的联系构成了画的榜首重奥妙。不仅如此,画家还另有所图地规划了另一个奥妙。马格利特经过这幅画与画中画的隐喻联系利诱了观众,在烟斗A和烟斗B中区分出再现物(烟斗B)和被再现物(烟斗A),但这重联系却掩盖了一个实际,那个在画中画框子外面的烟斗A,自身也仍是画中呈现的烟斗形象,只不过它是全部画面中的一个烟斗形象罢了。便是说,它依然“不是一只烟斗”。画家留给观众的是一个愈加杂乱的发问:那画中画的烟斗(B)明显不是一只烟斗,那么,那画中的烟斗(A)该如何判别?这两层之谜颇具利诱性。本来,画面上压根儿就没有实在的烟斗,那个烟斗A仍是画中的烟斗形象。也便是说,“这不是一只烟斗”的判别依然适用于烟斗A。 

  从这幅画杂乱的意味中,咱们能够进入再现论的另一种解说形式——标志论。根据标志论,所谓的艺术再实际际上是符号指称进程。马格利特的《两层之谜》,使用两个不相同的烟斗形象以及它们与其布景的杂乱联系,昭示了符号再现的意指特性。从符号学视点看,任何符号老是在指涉或指称某种事物或场景,咱们提到“赤色”时,是指称一种暖色;咱们提到绘画时,是指称一种艺术类型。同理,绘画凭借颜色、线条、形状和构图,也表征了特定的事物、人物或场景。《两层之谜》中的烟斗形象,作为符号指称了平时生活中的一件用具——烟斗。但它们并不是烟斗,仅仅烟斗这个事物的形象符号。标志论指出,符号的指涉含义是要遭到它所属的特定符号体系的制约,换言之,含义不是独立自足的,它有赖于特定的符号情境或语境。在这幅画中,画家营建了两个空间,一个是全部画面的空间,它是在一间房子里,有墙面,有地板,有深度,其间悬浮着一个无穷的烟斗;另一个空间则是这个房子里立在画架上的画框里的画,这幅画构成一个大空间中的小空间,它是独立的。前一空间似乎是敞开的实在的,后一空间明显是关闭的想像(绘画)的。所以,在这两个空间中呈现的相同的符号便具有了全然不相同的含义。烟斗A处于实在的空间中,这个烟斗便被视为一个实在的烟斗;烟斗B处于一个绘画再现的形象方位上,当然也就被视为一个烟斗的形象符号。你在看这幅画时;一边在看,一边在认知,并不断调集自个的平时经历来参加形象符号的辨识和承认,然后取得画面所传达的含义及其了解。但这仅仅绘画标志解读的榜首层含义。 

  接下来还有另一层解读,那便是,尽管画面结构了两个不相同空间,但它们又都归于《两层之谜》这幅画的空间,烟斗A所在的敞开实在空间本来和烟斗B所在的关闭虚拟空间相同,都是《两层之谜》这幅画的绘画空间,它依然是关闭的、虚拟的。因而,其间咱们在榜首层解读中得出的认知判别和形象承认,在第二层解读中又被否定了。这是该画的第三个语境,即全部画面的语境,它涵盖了前面两个语境。而这幅画实在的奥妙,就在这三重解读及其杂乱含义的掌握上。可见,艺术的再现决不是简略的重复和摹写实际国际的姿态,艺术家选用艺术符号来再现,其间有很多值得玩味的“谜”。 

  是不是呢?你无妨再细心审视这幅画,或许会有更多的发现。 

  “咱们能够看到再现领域丰厚的美学含义,首要,再现是一种艺术体现,它不等同于被再现的事物自身。艺术的再现所营建的是一个审美的想像国际。第二,再现会引发赏识者实在的感受,这种感受与面临实在事物时的体会是附近的。惟其如此,艺术才作为一种代替不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人回忆犹新,风景画把大家从未去过的美景出如今眼前,小说记录了曩昔的历史事情,诗篇凝聚了对诗人特定时间的情感体会等等。试想一下,假设没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么庸俗,咱们的文化回忆会多么匮乏,而咱们的体会也会多么的有限。恰是艺术再现弥补了这个缺乏,拓展了咱们的视野,让赏识者在愈加宽广的时空间里屡次体会”--周宪 

  据《艺术的寓意》的著作者》([澳]德西迪里厄斯.奥班恩说:“观众喜爱在艺术中猜迷,比方说如安在沙漠中抓住一头狮子”这就意味着艺术能启示大家的想象力......
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这不是一只烟斗

未知2015-09-25 13:57阅读:

雪茄123据网络编辑整理 作者:周宪 更新日期:2010年10月27日 1929年,比利时超实际主义画家马格利特画了一幅名为《形象的背叛》的画。画面中心是一个无穷的烟斗,而画面下方则写了一
702470a96d31b5900bd9d69b053c6b2c.jpg (400×303)
雪茄123据网络编辑整理 作者:周宪  更新日期:2010年10月27日

  1929年,比利时超实际主义画家马格利特画了一幅名为《形象的背叛》的画。画面中心是一个无穷的烟斗,而画面下方则写了一行法文:“这不是一只烟斗”。几年今后,马格利特又画了一幅更具利诱性的著作,题为《两层之谜》。画面的左上方有一个悬浮着的烟斗形象,右下方立着一个画架,上面摆着一幅画,便是1929年的那幅《形象的背叛》。不知你看了以后有何感想?你无妨猜想一下画家在画里究竟要表达啥? 

  这是两幅极风趣的画。《形象的背叛》有一个令人困惑的判别,画面上分明画了一只烟斗,但是画家又用文字予以否定了所再现的形象。这幅画从前致使很多哲学家和美学家的爱好,以至于像福柯这么的哲学咱们还以此为题写了一本书。 

  在《形象的背叛》这幅画中,你必定留意到存在着一个显着的敌对,那便是画面形象陈说与画面文字陈说之间的否定联系。画面中心呈现出一个无穷的烟斗,这个形象通知你为何物,只需你用平时生活经历来判别即可:这是一只烟斗。但是,画家又在画面下方的文字叙说中,给出一个判别句:“这不是一只烟斗。”形象再现与言语再现(叙说)之间呈现了无穷的敌对,两者互相抵消。画的形象是必定的:这是一只烟斗;文字叙说则是否定的:这不是一只烟斗,这便致使了观看的利诱。所以,咱们从这个形象与言语之间的敌对中,引申出再现的榜首个主要疑问:再现与被再现物之间的杂乱联系。或许,画家要提示咱们留意:这是一幅描写一只烟斗的画(艺术著作),是一个烟斗的形象(艺术)符号,但它绝不是烟斗自身(亦即不是作为什物的烟斗)。所以,从这种解读来看,确实“这不是一只烟斗”。 

  就像杜尚的《喷泉》意在质疑咱们对于何为艺术品的观念相同,马格利特的用心也是应战咱们的赏识习气。由于当大家观看任何一件绘画著作时,言语的习气用法老是和形象再现之间有某种杂乱的羁绊,言语老是以判别的方法确证咱们所见到的形象。比方咱们赏识罗中立的《父亲》,当一个老农老实老实的形象映入眼帘时,言语便会给出判别:这是一个老农。所以,观看马格利特的《形象的背叛》,你会很天然地作出这么的判别:这是一只烟斗。疑问在于,上述看画的天然倾向,亦即言语确证形象的倾向消解了某种主要的不相同,那便是所画的烟斗和实在的烟斗之间的差异在言语确证中被抹去了。或许,马格利特在这幅画里固执要凸显的恰是这种差异的存在,只不过他是用言语和形象之间的敌对来到达的。他提示咱们,画面上的烟斗并不是一只烟斗的实在,而是一个烟斗的艺术符号或艺术再现。由此咱们引申出一个主要的美学疑问,在艺术中,被体现的目标与体现物之间并非同一个事物。一幅对于烟斗的画绝不是烟斗自身,疏忽了两者的差异,也就丢掉了艺术存在的根据。在一幅画中,咱们赏识的是体现烟斗形象的艺术,是艺术再现的奇妙性,而不是一个什物烟斗自身。假设咱们要看烟斗自身,不如直接去看什物好了。 

  艺术的再现把什物的某些旁边面呈现出来,在这种呈现中,画家必有所着重又有所省掉,凸显了某些实际中被咱们忽略的细节和特征。更主要的是,艺术家在其再现中传达了某种他对再现事物的观点,这是咱们直接观看真什物自身所没有的。所以,再现并不是简略的摹写和复现客观事物,而是包含了更多的东西,恰是这更多的东西才使得再现有其必要性。卡西尔说得好:“艺术家挑选实在的某一方面,但这种挑选进程一起也是客观化的进程。当咱们进入他的透镜,咱们就不得不以他的眼光来看待国际,似乎就像咱们曾经从未从这种特别的方面调查过这个国际似的。” 

  从愈加广义的美学来看,“这不是一只烟斗”还涉及到审美情绪。听说抗战时期在延安演出《白毛女》,激动的观众怒发冲冠,冲上舞台为喜儿报仇,狠揍扮演恶霸黄世仁的艺人;法国作家司汤达也记录了相同的工作,当莎士比亚的悲惨剧《奥赛罗》演到奥赛罗掐死心爱的戴斯德蒙娜时,一个剧院的卫士竟愤慨地向扮演奥赛罗的艺人开了一枪。假设咱们知道“这不是一只烟斗”的道理,这么的行动便不会发作了。所以德国戏曲家布莱希特反复着重,他的史诗剧中心在于陌生化或间离作用。浅显地说,他是要让观众时间意识到自个是在看戏,舞台上发作的全部并不是实际生活,仅仅舞台上的扮演罢了。“这是在演戏”(布莱希特)和“这不是一只烟斗”(马格利特)这两个出题的含义是相同的,它们都涉及到艺术的一种审美功用。至此,咱们已触及到再现论的一种解说形式——错觉论。根据错觉论,任何艺术的再现都是使赏识者发生一种似乎实在的错觉,如同眼前被再现的事物便是那个事物自身。那些冲上舞台狠揍黄世仁的观众,便是把戏曲的错觉当作实在的体会了,所以混杂了戏曲情境和实际情境的差异。再比方,中国画中所谓“计白当黑”,便是充分运用了这一点。在齐白石的很多著作中,并未画出水波涟漪,小鱼小虾嬉戏游弋在空白中,但有经历的观众会想像地添补这些空白,将其视为充满了明澈溪流的实在空间。所以,中国美学的很多出题,诸如在似与不似之间、真假相生等等,都是使用了这个原理。

 
  由此,咱们能够看到再现领域丰厚的美学含义,首要,再现是一种艺术体现,它不等同于被再现的事物自身。艺术的再现所营建的是一个审美的想像国际。第二,再现会引发赏识者实在的感受,这种感受与面临实在事物时的体会是附近的。惟其如此,艺术才作为一种代替不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人回忆犹新,风景画把大家从未去过的美景出如今眼前,小说记录了曩昔的历史事情,诗篇凝聚了对诗人特定时间的情感体会等等。试想一下,假设没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么庸俗,咱们的文化回忆会多么匮乏,而咱们的体会也会多么的有限。恰是艺术再现弥补了这个缺乏,拓展了咱们的视野,让赏识者在愈加宽广的时空间里屡次体会。 

  让咱们再来细心审视一下马格利特的另一幅画《两层之谜》。这幅画是画中有画。在画面上有两个烟斗形象,一只烟斗在画面左上方,不在画中的那个画框内,咱们称之为烟斗A。画家似乎是要通知观众,“这是一只烟斗”。另一只在画面上的一个画框内,咱们称之为烟斗B。画家的目的似乎是要通知观众,烟斗B是一只画出来的烟斗,亦即“这不是一只烟斗”。从再现的视点来考虑,烟斗A看似是一个实在的烟斗,而烟斗B则像是烟斗A的再现形象,这两者的联系构成了画的榜首重奥妙。不仅如此,画家还另有所图地规划了另一个奥妙。马格利特经过这幅画与画中画的隐喻联系利诱了观众,在烟斗A和烟斗B中区分出再现物(烟斗B)和被再现物(烟斗A),但这重联系却掩盖了一个实际,那个在画中画框子外面的烟斗A,自身也仍是画中呈现的烟斗形象,只不过它是全部画面中的一个烟斗形象罢了。便是说,它依然“不是一只烟斗”。画家留给观众的是一个愈加杂乱的发问:那画中画的烟斗(B)明显不是一只烟斗,那么,那画中的烟斗(A)该如何判别?这两层之谜颇具利诱性。本来,画面上压根儿就没有实在的烟斗,那个烟斗A仍是画中的烟斗形象。也便是说,“这不是一只烟斗”的判别依然适用于烟斗A。 

  从这幅画杂乱的意味中,咱们能够进入再现论的另一种解说形式——标志论。根据标志论,所谓的艺术再实际际上是符号指称进程。马格利特的《两层之谜》,使用两个不相同的烟斗形象以及它们与其布景的杂乱联系,昭示了符号再现的意指特性。从符号学视点看,任何符号老是在指涉或指称某种事物或场景,咱们提到“赤色”时,是指称一种暖色;咱们提到绘画时,是指称一种艺术类型。同理,绘画凭借颜色、线条、形状和构图,也表征了特定的事物、人物或场景。《两层之谜》中的烟斗形象,作为符号指称了平时生活中的一件用具——烟斗。但它们并不是烟斗,仅仅烟斗这个事物的形象符号。标志论指出,符号的指涉含义是要遭到它所属的特定符号体系的制约,换言之,含义不是独立自足的,它有赖于特定的符号情境或语境。在这幅画中,画家营建了两个空间,一个是全部画面的空间,它是在一间房子里,有墙面,有地板,有深度,其间悬浮着一个无穷的烟斗;另一个空间则是这个房子里立在画架上的画框里的画,这幅画构成一个大空间中的小空间,它是独立的。前一空间似乎是敞开的实在的,后一空间明显是关闭的想像(绘画)的。所以,在这两个空间中呈现的相同的符号便具有了全然不相同的含义。烟斗A处于实在的空间中,这个烟斗便被视为一个实在的烟斗;烟斗B处于一个绘画再现的形象方位上,当然也就被视为一个烟斗的形象符号。你在看这幅画时;一边在看,一边在认知,并不断调集自个的平时经历来参加形象符号的辨识和承认,然后取得画面所传达的含义及其了解。但这仅仅绘画标志解读的榜首层含义。 

  接下来还有另一层解读,那便是,尽管画面结构了两个不相同空间,但它们又都归于《两层之谜》这幅画的空间,烟斗A所在的敞开实在空间本来和烟斗B所在的关闭虚拟空间相同,都是《两层之谜》这幅画的绘画空间,它依然是关闭的、虚拟的。因而,其间咱们在榜首层解读中得出的认知判别和形象承认,在第二层解读中又被否定了。这是该画的第三个语境,即全部画面的语境,它涵盖了前面两个语境。而这幅画实在的奥妙,就在这三重解读及其杂乱含义的掌握上。可见,艺术的再现决不是简略的重复和摹写实际国际的姿态,艺术家选用艺术符号来再现,其间有很多值得玩味的“谜”。 

  是不是呢?你无妨再细心审视这幅画,或许会有更多的发现。 

  “咱们能够看到再现领域丰厚的美学含义,首要,再现是一种艺术体现,它不等同于被再现的事物自身。艺术的再现所营建的是一个审美的想像国际。第二,再现会引发赏识者实在的感受,这种感受与面临实在事物时的体会是附近的。惟其如此,艺术才作为一种代替不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人回忆犹新,风景画把大家从未去过的美景出如今眼前,小说记录了曩昔的历史事情,诗篇凝聚了对诗人特定时间的情感体会等等。试想一下,假设没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么庸俗,咱们的文化回忆会多么匮乏,而咱们的体会也会多么的有限。恰是艺术再现弥补了这个缺乏,拓展了咱们的视野,让赏识者在愈加宽广的时空间里屡次体会”--周宪 

  据《艺术的寓意》的著作者》([澳]德西迪里厄斯.奥班恩说:“观众喜爱在艺术中猜迷,比方说如安在沙漠中抓住一头狮子”这就意味着艺术能启示大家的想象力......

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